《月亮与六便士》读后感
当细细品完一本名著后，大家心中一定有很多感想，何不静下心来写写读后感呢？那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编整理的《月亮与六便士》读后感，欢迎阅读与收藏。
《月亮与六便士》读后感1
一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。最终找到了灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。
他同一个土著女子结婚同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令妻子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的`描写也引人向往。
《月亮和六便士》问世后，就以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。这篇小说的原型是法国印象派画家保罗·高更（Paul Gauguin， 1848—1903），这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。
何为美，我觉得小说对思特里克兰德在塔希提岛上的茅棚里完成的那副画作的描述就是终极的美。讲述者对画作以及思特里克兰德精神状态的细致描述，让我激动的浑身颤抖，我仿佛和作者、主角一样，触摸到了美的终极奥义一般。这种激动甚至在读完全书后依然存在，挥之不去。当然，一如最完美的美永远是不完美，这种触摸到美之终极奥义的画作被了无遗憾的思特里克兰德一把火烧掉了。直到这个时候，我才明白书名——《月亮和六便士》的含义。毛姆用月亮和六便士两种象征诠释了主角——思特里克兰德的一生。便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微，象征着思特里克兰德之前平淡无奇的人生。而月亮代表着崇高，象征着他抛弃自己之前的一切跑到原始的塔希提岛上只为追求终极之美的短暂后半生。一正一反两个意象，充满现实的张力，却凸显了思特里克兰德的伟大——他用一生巨大的代价完成了梦想，用画作解构了“美”这个极其抽象的概念。
现在看来，思特里克兰德的故事在现实的语境下更多了励志的意义。现实中，很少有人能像他一样为了追求心中的梦想可以彻底放弃之前的一切。他用极端的敢想敢做诠释了梦想在他心目中的重量。毛姆塑造的这个人，平凡的外表下永远燃烧着一颗赤子之心，时刻准备着为了追逐终极之美而放弃一切。所以，他走的那么突然却又彻底，因为梦想在他心中比什么都重要。当然，最后看来，他的梦想实现了，是伟大的，虽然代价是那么大。他甚至为了他的梦想耗尽了一生，如燃尽的蜡烛一样，在梦想实现之后迅速地黯淡，熄灭。或许，他可以像一个普通人一样过着平平淡淡的人生，安享晚年的天伦之乐。可他却选择了梦想，也就选择了悲壮。
当然，很多人都知道的是，思特里克兰德这个虚构的名字背后是一位现实中著名的画家——高更，而他的名作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》正是这段逐梦之旅的最好注脚。
《月亮与六便士》读后感2
生活中也许我们能够忍受孤独、寂寞，也能够忍受谎言甚至背叛，但是却无法忍受观念不同，更无法打败理想不同而产生的背离。很多人分手的原因不是为了名和利，也不是不能容忍对方的缺点，只是简简单单地因为道不同，不相为谋。很久以前，我听人说过一句话，梦想就是给自己定的目标，因为这个梦想很遥远，所以走着走着，一回头发现，不过是一场梦，而钱不一样，攥在手里，有一种真实感，它可以解冻你的生活必需，解决你很多麻烦。在这之前，我也这么认为，可到后来才发现，梦想给人的勇气，大到自己都会觉得不可思议，就像《月亮与六便士》的思特里克兰德。
男主人公思特里克兰德本来是一位很普通的证券交易员，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，只不过与大多数女性一样，有点爱慕虚荣，两个孩子也健康快乐。
他真应该满足于人世的快乐，尽管这种生活未免庸俗和平静。但在他们婚后的'第17个年头，他突然离家去了巴黎，抛弃了在外人看来有前途的事业和美满的家庭。人们都以为他有了外遇，事实却让人大跌眼镜：他原来只是为了画画，而且他以前根本不怎么专长绘画。别人都以为他疯了，他几次险些因饥饿和疾病而死，他的画作也完全没有品味，除了个别蹩脚的画家把他当成上帝外，任何人都不会买他的画。他不停地流浪，最后来到了一个小岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。他似乎很知足，只要每天都在那里作画。但最后他感染了麻风病，而且又成了瞎子。新婚妻子一直照顾他，帮助他完成了自己的巨型壁画。后来他身体溃烂而死，妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子。
故事似乎很荒唐，也确实是艺术的再创造，但是你我的身边也许就有这样的人。为了追求梦想，可以抛弃所有的荣华富贵，可以做出我们认为非常荒唐和绝情的事情，比如弘一法师李叔同。可是对他个人来说，是一次壮举，一次人生的涅槃。
在别人眼里，这就是个疯子，为了一场空想，将原本的生活搞的乱七八糟。可在这场孤独的旅行中，他却走的越来越坚定。
在我眼中，他的一生就像一条船，突然改变了自己的航海方向。在中年的时候，在生活和艺术中作出了选择，即便这个选择与之前的生活大相径庭，但他还是选择遵从本心，踏上一段未知的旅程。
后来的思特里克兰德到了塔西提岛，在那里他娶了当地的土著姑娘爱塔，之后全心投入艺术的创作中，在他完成巨型画作后，身体溃烂而死。在无尽的孤独流浪后，他实现了灵魂的释放。
再回到主人公思特里克兰德身上，他在六便士和高高挂起的“月亮”（梦想）中，毫不犹豫地选择“月亮”，离开稳定生活也代表一种流浪，可“月亮”就是有这种魔力，让人斩断后退的一步而走的桥，义无反顾的走接下去的路。
对于六便士和月亮的选择中，当代人也经常会有这种困惑，这两样东西在一定程度上，其实处于对立面，很难存在共存，有时候怀揣着梦想却选择六便士，在生活的摧残中，慢慢变成你厌恶的俗人。
那我只能说，你不是思特里克兰德，在抬头看到月亮的时候，你却选择了六便士，月亮在你心里依旧高远皎洁，可却不属于你。
《月亮与六便士》读后感3
近日，经常在网上看到这么一句话：“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”。对于这句话很是疑惑，但也产生了浓厚兴趣，外加朋友的推荐，她说看完之后有一种说不出来的感觉，这更让我对这本书充满了好奇，于是便在微信读书上打开了这本书——《月亮与六便士》。
因确实想了解一下这本书具体写的是什么，便先打破了看书之前的神秘感，去网上搜索了一下此书的主要内容。这本书的作者是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆，因此前看书不多，并未看过此作者其他的书籍。作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
看完简介，还特地去网上搜了后印象派画家高更的画作，我本不是一个有艺术细胞的人，自然是看不懂的。但没关系，至少让我觉得打开此书时有那么一点儿感觉，这种说不出来的感觉。
于是，每天上下班路上，中午休息前都徜徉在这本充满艺术气息的书里。历时几周，终于在20xx年6月9日完成了此书的阅读。其实在阅读到一半的时候，和推荐我看的.朋友讨论了一下，那时的自己真是非常不喜欢男主人翁的“人设”，太绝情，太没有人情味儿，为了自己所谓的画画理想抛弃妻子，背信弃义，背叛朋友，甚至还把自己善良对待自己的，在当时唯一赏识他艺术能力的荷兰朋友搞得家破人亡，让人恨得咬牙切齿，无法想象这是一个人做出来的事情。几次都觉得自己看不下去了，朋友告诉我，后面才是本书升华的地方，我这才又继续看了下去。
直至本书看完，突然对男主人翁产生了一种敬畏之情。我想一部分的原因，是因为他成功了，被人们所记住，所传颂，成了一名有名的画家，如果他没有成功，或是会是另外一种感受。但这并不是最大的触动，不论他成功与否，都是值得敬佩的，他为了自己喜欢的事情，向往的生活，不惜牺牲一切，只是为了自己而活。在现实生活中，我想几乎没有人可以做到吧，这样的人只能是存在于小说故事当中。不过仔细想想，在现实生活中也还是有这样一部分人追寻着自己的月亮，只是这个月亮不会像男主人翁的月亮伟大，相对来说这样的月亮太渺小，更多的是为六便士而活着，但这没有什么，十分正常的一件事。这就像是一个月亮与六便士的天平，男主人翁完全倒向的是月亮，而我们更多的倒向的是六便士。
我觉得男主人翁最值得敬畏伟大的地方在于，他在那个小岛家里的墙壁上完成的最后一幅作品在他离世之后直接被烧毁，灰烬飘向远方随他而去，他就这样带着自己所追求的伊甸园离开了人世，没有给后世人留下什么。看到书中对壁画的描述，真的十分想一睹其“芳容”，这会是一个遗憾。
读完此书，还有一个感受，就是其中一句经典的句子“大多数人所成为的，并非是他们想成为的人，而是不得不成为的人”。男主人翁只是因为喜欢画画，但从没想过自己会成为一个伟大的画家，他甚至认为自己画画能力很差，完全不会画画，但是他坚持了，且成功了。在我们生活中，很多事其实我们应该尝试去做，不做就一定不会成功，但去做不一定会失败。大胆去尝试，或许我们会成为自己意想不到的人。
《月亮与六便士》读后感4
01、一个年近四十的证券经纪人，在一夜之间抛弃了自己的家庭、事业，离家出走，孤身一人寻找自己崇高的艺术理想。这并不是什么浪漫的求知之旅，从他离去的那一刻，他的余生饱受贫穷、饥饿和病痛的折磨，忍受精神上的创伤煎熬。最后，在一个与世隔绝的小岛之上，他将他饱受摧残的世俗肉体和优雅的艺术灵魂付之一炬！
在世俗人的眼中，小说主人公查尔斯并不讨人喜欢。他性格孤僻、冷漠，毫无人情味；在道德的层面，他忘恩负义、心狠手辣的特性甚至会被很多人诟病；但是在更高的艺术境界中，他是举世无双的绘画天才，而一颗璀璨的艺术之星又怎会忍受世俗的羁绊与道德的捆绑呢？
于是他做出了常人难以理解的决定：追随自己的内心，去寻求更高的艺术理想，去面对自己赤裸裸的灵魂！
02、读完这本书时，我缓缓的合上书本，轻轻的抚摸书皮，想要去感触那个饱经摧残的躯体的每一寸肌肤。
我的思想不再流于表面，有一股无名的力量冲击着我的内心，让我想起了那个古老的哲学问题：我是谁？我要到哪里去？在如今这个浮躁的时代，有多少人渐渐迷失了自己？不可舍弃的东西太多，真正谈得上热爱的又寥寥无几，更不必说为了自己的热爱而去坚守奉献了。
《平凡的`世界》中，有一个片段我记得很清楚：孙少平第一天到城里寄宿在诗人贾冰家中，第二天离去时，贾冰送给他一本书，并且说：“如果生活让你失去了对小说的热爱，那么你就不要再来找我了！”
我们常说的热爱，并不是某种华而不实、高高在上的虚幻理想，而是面对你自己的内心，你问问你究竟需要什么？你想要追求一种什么样的生活？
然后，你可以忘我的投身于你扪心自问的结果，你会发现追求理想是一个痛苦与幸福交织的过程，生活，亦是如此。可惜的是，我们生活中只有极少数人能够认识清楚自己的追求，并且不顾一切的坚持下去。大多数人只是日复一日、年复一年地重复麻木的日子，二十岁已死，直到八十岁才被埋葬。
03、你有没有想过，你可能会平庸一辈子？
初入大学校园的你，幻想凭借自己的一腔热血托起改变世界的梦想。时光一点点流逝，你的戾气也渐渐消失。
到后来，你想的是我能养活自己就很不错了。于是你很努力的准备考研或是就业，却总是无法自律，收效甚微，看着身边更优秀的人，你咬牙切齿却又无能为力。读后感.到了焦虑的毕业季，你辛辛苦苦的海投简历，勉强找到了一份工作，拿着差强人意的薪水。青春时代的骄傲，在生存的压力面前变得一文不值。再过了几年，迫于家里人的压力，你不得不去相亲，遇到了一个勉强还算好的人，你勉强答应了，组建了一个勉强的家庭，然后勉强过完这一生。
王小波在《黄金时代》里说：后来我才知道，生活就是一个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。
04、生命的广度，在于内心的激情、欲望，青春的理想；生命的深度，取决于我们能多久维持内心的本真，以及是否还在逐梦的道路之上。
当后悔代了梦想，一个人才算真正老去了。
读完《月亮与六便士》，我看到了一种与众不同、精彩纷呈的人生，我看到了坚持自己的理想需要经历的痛苦、绝望，以及最后所享受到的至高的幸福。
阅读、学习，是一种思考和体验的过程，让我们不至于在浮华的日子里迷失掉自我，帮助我们探寻内心之所需。同时，它甚至是作为我们反抗这个世界的最有力的资本，让我们不会随着时间的流逝而被生活所腐蚀。
《月亮与六便士》读后感5
我曾与你说过，我读不太懂这本书，也许是文风的问题，总之我读的磕磕绊绊，但也有可能是读书那几日总是往家里搬“炸药”。这本书我虽然读完了，但总觉得抓不住什么，每次感觉自己抓住的时候，都又悄悄的从指尖溜走了。
故事的概述是这样的。一个英国证券交易所的经纪人，抛弃了家庭，妻子，孩子，远走巴黎，只因为他迷恋上了绘画，去追逐自己的理想。一路走来，他的行为愈发怪异，在异国他乡的大街小巷里，他饱尝肉体的饥饿忍受着贫穷。为了艺术的表现手法，一路走来，行为怪诞，精神扭曲，一番离奇的遭遇之后，他离开了文明世界，远遁塔西提。在那里，他与土著女子同居，找寻到了他一直以来在寻求的宁静，创造出了一幅幅震惊世人的作品。
这是故事的主线，一切的叙事都是通过一个“我”，以观察者的角度去写这名画家。画家在现实当中是有原型的，他就是法国大名鼎鼎的'印象派画家，高更。
这当是一本毁誉参半的小说，我摘录两条极端的书评给你看看，让你提前有一个感知。
“自作聪明的写法，道德批判虚伪近似矫情。厌女症加性瘾症。你说不知道会有男同性恋仇恨女性？看看毛姆你就知道了。抛妻弃子的文艺中年。侮辱同时代的人，后面还去塔西提和小萝莉生了一群娃，所谓人生赢家恶俗至此，不明白有什么好脸自称自己是天堂代言人”
“月亮与六便士，最浅表的理解是理想与现实。斯特里克兰不惜付出任何代价，挣脱社会家庭的束缚，甚至背理人情和道德，去顺应表述美这样一个只有神才得以接近的天命。锤炼艺术语言的过程也是抛弃人欲的过程。四处流浪最后找到精神家园也是其相应内心最原始的情感佐证。我更愿意将月亮与六便士解释为神与人。”
是的，就是这么的离奇，爱的人视若珍宝，恨的人却唯恐不能扔在地上踩几脚。到底是什么样的魔力呢？月亮与六便士，让我回到这本书的名字。读后感月亮，高不可及，在这里寓意理想。六便士，弯腰可触，寓意现实的生活。全文未曾提及理想与现实两个词，但全文亦只是在讨论理想与现实。主人公或许是一个难得一见的天才，他抛妻弃子，他学画画，他穷困潦倒，他远走他乡，他死后成名，所以我们知道了这个故事。如果有这么一个人，他做了一切所有的东西，但唯独少了最后一步死后成名，我们会知道吗？你赞同这样的生活吗？或者说，这是生活吗？
你我年岁尚浅，未曾饱经世事的风霜与岁月的折磨，许多时候都太理想了，分辨不出什么是真正的月亮，连六便士都不曾真正见过。主人公年过三五，毅然离去，不得不说是真正的大勇气者，但从世俗的眼光看，他算不得一个男人。他对责任与道德的随意践踏我心中隐隐作痛，我想端起架子狠狠的批判一番，但总觉得自己是羡慕他那样子的，或者是我骨子里透出的冷酷与无情吧。转念一想，也许这样的一个人早已不是人了，既不是男人也不是女人，虽然肉身还在，但灵魂早已不是过去的灵魂，这是一个天才应当具备的特质。一切的人际关系不过是掩藏在谎言下的假意奉承。
我不知道，你有没有读懂我写的话，这几日的确整个人的情绪都因为你我之间的关系反复界定而波动，我想这是必须经历过的一个过程。如同你我跑步时，手肘相碰的瞬间，瞬间又分开了，又慢慢的靠到一起，然后再一次重复。我想，一切慢一点，慢一点就会好的。我自认不是一个天才，生活也并没有让我觉得这么无趣，月亮与六便士中的决绝我大概是做不到的，我写着这些，也只是开始把写信当作是一种习惯，向你传达着一些东西。
《月亮与六便士》读后感6
一个家庭美满，事业有成的证券交易人突然放弃了自己的一切，抛妻弃子，身无分文的来到巴黎，在一间破旧的廉租房里开始了自己的第二重人生。没有蓄谋已久，不是头脑一热，他像是被魔鬼抽走了灵魂，被命为画奴，终其一生只为画画。对于世人的指控，情人的以死相逼，他冷酷无情，岿然不动；对于朋友的接济与善意，他理所应当的接受，还不断打骂欺辱他们。这样的奇幻，却又有种魔力在震撼着我们，他技艺粗陋却坚定地强调“我必须画画”，他在临终前瞎着双眼却将生命的那种明艳、壮美、力量铺陈在整个房间，又甘愿将其付之一炬，他把生命托付在画纸上，只有用颜料填涂才能拥有色彩。
坦白说，毛姆笔下的这种人是不存在的，相比于原型来说更像是毛姆自己的理想化身，是为歌颂理想而存在的人物。原型高更在做出改变一切的时候也是经历了诸多选择和考量的，但文中的斯特里克兰却是直截了当的改了行，让人摸不着头脑。但从全书来看，正因为他是斯克里特兰，所以他一定会这样，对于世俗的抛弃，道德的背离，人际关系的逃脱，正证明着他不具有社会人的特质。一切的社会行为，包括给人做翻译，和朋友的爱人建立情人关系，都是为了生存和原始需求的服务，是对社会的妥协。而他两次搬迁，从高度文明的上流阶级到鱼龙混杂的底层阶级，再到无管辖的自由状态，隐居大山深处，都体现着他在想方设法逃离人类社会的枷锁，所以如果用道德标尺去衡量他是不公平和没有意义的。
而这样的斯特里克兰却有着超脱常人的地方，那就是必须要去做的事。在日常生活中我们总说我必须要去做什么，是因为权衡利弊下这么做更有好处或者更符合道德标准，但很少有事情是无缘由的必须要做，如果有这样的人，在车流中一定要逆行，没有任何理由，仿佛神明的旨意一样，我们八成会觉得他疯了，而斯特里克兰却正是这样，在社会的洪流里非要无故的逆行。
而支撑这种不明智逆行的正是理想。想法在我们成长过程中像是一棵小树，不断的开枝散叶，有的被人砍掉了，有的自己脱落了，而理想则是树的主干，在我们成熟以后没有道理的去坚持，去喜欢，去奋斗，有的人能找到自己的主干，在故宫修40年的表也不觉得无聊；有的人在沙漠里科研十几年不能与家人通讯也觉得付出值得；有的人像斯特里克兰一样抛弃一切在西单的地铁站歌唱。他们是幸运的人，但大多数人可能找不到自己的主干，最终成为社会的一份子，过着效益第一，职称优先的.中产阶级生活，但偶尔还是迷茫，像是书中局促的证券经纪人斯特里克兰一样。也许我们暂时不幸，没找到可以为之奋不顾身的理想。但通过这本书，我想说的是，我们还有可能遇见理想，还有时间为之奋斗，在斯特里克兰完成生命里最宏大最震撼的巨幅图景时，那明黄和鲜红交织的是生命的激越和力量，是理想的荣光，这种淋漓尽致的激情和意志仿佛命运交响曲结尾的休止符，无声却激昂回响。我被震撼了，理想太美，为坚持理想还是屈服现实举棋不定的人，还没遇到理想的人们，要敢想敢梦。
理想啊理想，我愿为你臣服，献上我的生命，做你永世的奴仆。
《月亮与六便士》读后感7
献给所有迷失在梦想与现实之间的追梦者，愿你们在满地的六便士中也能抬头望到月亮。
——题记
谈到梦想，我们总会尽己所能地用一切美好的词汇描绘它，赞美它，哪怕是顽皮，吵闹，叛逆，对学习毫无兴趣的孩子，眼里也会绽放出一瞬的光芒。而梦想，在世人眼里，也总是与青春、年少联系在一起的，似乎在人们眼里，拥有青春的我们，无论是出类拔萃，还是资质平平，总有追梦的权力，而一旦进入社会，告别了懵懂的青春，告别了年少的我们，就好像永远地失去了拥有梦想的自由。
如果你十六岁，做着一个不切实际，异想天开的梦，哪怕你完全没有能力实现它，得到的也总会是支持与鼓励；而如果你三十六岁，四十六岁，还有一个与你现在的生活毫无联系，甚至背道而驰的梦想，那么你得到的只能是家人的不解与责怪，朋友的奚落与世人的嘲讽。
梦想与现实总是存在巨大的鸿沟。
然而世间有哪一条明文定律指出了中年人不能追求自己的梦想呢？接下来我要给你讲的便是一个关于梦想与现实的故事，题材或许老套，但是这个故事却一遍遍激励着我勇敢地追寻梦想。
故事的主人公斯特里克兰原本是一个生活富足的证券经纪人，拥有一个平凡的家庭，过着再平凡不过的生活。然而这个在妻子口中“忠厚老实，索然无味”的男人竟然在不惑之年为了内心隐秘的绘画梦想，抛妻弃子，奔赴巴黎学画画。在异国他乡，他穷困潦倒，郁郁不得志，所创之作无人欣赏。而在经历种种遭遇之后，他在如伊甸园般的世界里创作出一系列不朽之作，却在临死前让妻子烧掉了他最后一幅作品。
毫无疑问，这不是一个传统意义上的正面形象，他自私，冷漠，抛妻弃子，内心偏执，道德意识淡薄，是一个世俗中令人唾弃的不仁不义的冷血之徒。然而却是这样一个人，做了并且做成了绝大多数人永远都不敢做，甚至不敢想的事情。理想与现实的矛盾，艺术与生活的矛盾，社会与自我的摩擦，感情与理智的反差，在书中体现得淋漓尽致。而斯特里克兰望尘莫及的`精神需求，超凡意志创作力和创作激情更是他敢于追梦，梦想成真的重要因素。
在书中，作者提出了两个发人深省的问题：难道做自己想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？拿到成为上万英镑的外科医生，娶得如花美眷就算成功吗？这个拷问人生终极意义的难题有两个截然不同的答案。这是理想与现实的距离，是月亮与六便士的对立。对于这个问题，不同的人在不同的人生阶段都会做出不一样的选择。
人们常说，“理想是丰满的，现实是骨感的”。确实，在这个冷漠的现实世界里，能够实现梦想的人寥寥无几。我们中的大多数为了眼前的安慰牺牲了理想，面对残酷的现实不敢放手一搏。在所谓的成熟的思想观念里小心衡量着每一个利弊，不敢挑战，不愿吃苦，不敢承受每一次大胆尝试所带来的的风险。我们生活得体面而庸碌，我们的决定温和而平庸。我们没有斯特里克兰的才气，也失去了一个追梦人的一腔孤勇。
加缪说：“只要我能拥抱世界，那拥抱得笨拙点又有什么关系。”只要我们能勇敢追梦，那他人的不解与嘲讽又何须在意？所有的风言风语不过是他人对你的羡慕与嫉妒。
这世界是如此的喧哗，让沉默的人显得有点傻。
《月亮与六便士》读后感8
读这本书是因一位绘画老师的介绍，也是因这本书的名字看起来很有趣，毛姆的《月亮与六便士》讲述了主人公恩特里克兰德是个在伦敦做事的证券经纪人，他有一个富裕与美满的家庭：妻子漂亮，喜爱虚荣，两个孩子健康快乐。按理说，他应该满足于这种人世的快乐才对，尽管这种生活未免太过平淡。但是，就在他们婚后的第17个年头，他突然离家出去去了巴黎，抛弃了令外人羡慕的事业与生活。就在人们以为他的出走是因为有外遇的原因时，人们发现的事实是：他原来只是为了画画。这时的恩特里克兰德没有任何的绘画基础，也没有任何人教过他这些，他也不打算向任何人学习什么。在外人看来，他简直疯了，他开始变得生活窘迫，几次险些因饥饿与疾病而死。他画的画也完全不像个样子，总是在原有的事物上进行破坏，除了有个蹩脚的画家把他当成上帝外任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。就是这样的一个人，他拒绝了爱情与家庭，拒绝物质与欲望，一心追求个人精神的自由与艺术上的美，孤独地生活在他自己的精神世界里，艰难地跋涉着。他不需要钱，但有时金钱会束缚他，他不停地流浪，最后来到了塔西提岛上与土著人生活在了一起。这时的他看起来似乎很知足，他有了一个土著人作妻子，他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。在他因麻风病病逝的前一年，他成了瞎子，但却在他的住所的地方画的壁画前整整面壁坐了一年，直到死去。他的妻子依照他的遗言焚毁了这一切，甚至没有留下一根木头。
这本书看着可能会让人觉得纠结，与以前看到的东西完全不同，习惯于用自己是常人的标准去衡量那些有个性的人，觉得他们对世界的理解与自身梦想的追求有些傻，但那些精神层面的东西本就不能用任何物质来衡量。我们并不必非要去理解那些为了梦想而放弃一切，甚至生命的人，但至少我们要学会尊重他们，必竟每个人都有追求自己梦想的权力。
作者始终对超出自己认知范围的人事抱有了解的欲望，并千方百计地接近他们，研究他们，最终有所体悟。
主人公在已不年轻的时候，放弃了体面的工作与温馨舒适的家庭生活，踏上艰辛的学画作画之路。
从此衣冠楚楚的证券经纪人开始流浪，而当现在的生活越背离原来安逸的生活环境他离自己的理想就越近，灵感也不断涌现，当他彻底抛弃自己的肉身的时候，他精神中最具有艺术气质的一面终于通过他留在塔希提小岛上的`画凸现出来。主人公在塔希提岛上贫病交加悲惨死去的一幕令人震惊，这与其留下的惊世名作被毁一样让人惋惜却又无耐。主人公的行为真的是让人不知道该怎样评价，从来没想到有人会为了自己的理想进而做到这种程度，不管对谁来说应该都是不容易的，但他做到了。
艺术家贫病交加的死去的故事很多，这本书的作都通过主人公的悲剧探讨了该如何对待天才、个性这个严肃的话题，在常人眼中，天才，艺术家总是特立独行、行为怪异，让人们觉得不管是生活上还是精神上都无法达成共识，进而难以让人接近。但正是因为有各种不同的生活方式，世界才会如此多彩有趣。
《月亮与六便士》读后感9
读这本书是因一位绘画老师的介绍，也是因这本书的名字看起来很有趣，毛姆的《月亮与六便士》讲述了主人公恩特里克兰德是个在伦敦做事的证券经纪人，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，喜爱虚荣，两个孩子健康快乐。按理说，他应该满足于这种人世的快乐才对，尽管这种生活未免太过平淡。但是，就在他们婚后的第17个年头，他突然离家出去去了巴黎，抛弃了令外人羡慕的事业和生活。就在人们以为他的出走是因为有外遇的原因时，人们发现的事实是：他原来只是为了画画。这时的恩特里克兰德没有任何的绘画基础，也没有任何人教过他这些，他也不打算向任何人学习什么。在外人看来，他简直疯了，他开始变得生活窘迫，几次险些因饥饿和疾病而死。他画的画也完全不像个样子，总是在原有的事物上进行破坏，除了有个蹩脚的画家把他当成上帝外任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。就是这样的一个人，他拒绝了爱情和家庭，拒绝物质和欲望，一心追求个人精神的自由和艺术上的美，孤独地生活在他自己的精神世界里，艰难地跋涉着。他不需要钱，但有时金钱会束缚他，他不停地流浪，最后来到了塔西提岛上与土著人生活在了一起。这时的他看起来似乎很知足，他有了一个土著人作妻子，他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。在他因麻风病病逝的前一年，他成了瞎子，但却在他的住所的地方画的壁画前整整面壁坐了一年，直到死去。他的妻子依照他的遗言焚毁了这一切，甚至没有留下一根木头。
这本书看着可能会让人觉得纠结，与以前看到的东西完全不同，习惯于用自己是常人的标准去衡量那些有个性的人，觉得他们对世界的理解和自身梦想的追求有些傻，但那些精神层面的东西本就不能用任何物质来衡量。我们并不必非要去理解那些为了梦想而放弃一切，甚至生命的人，但至少我们要学会尊重他们，必竟每个人都有追求自己梦想的权力。
作者始终对超出自己认知范围的人事抱有了解的欲望，并千方百计地接近他们，研究他们，最终有所体悟。
主人公在已不年轻的时候，放弃了体面的工作和温馨舒适的家庭生活，踏上艰辛的学画作画之路。
从此衣冠楚楚的证券经纪人开始流浪，而当现在的生活越背离原来安逸的生活环境他离自己的理想就越近，灵感也不断涌现，当他彻底抛弃自己的肉身的时候，他精神中最具有艺术气质的一面终于通过他留在塔希提小岛上的'画凸现出来。主人公在塔希提岛上贫病交加悲惨死去的一幕令人震惊，这和其留下的惊世名作被毁一样让人惋惜却又无耐。主人公的行为真的是让人不知道该怎样评价，从来没想到有人会为了自己的理想进而做到这种程度，不管对谁来说应该都是不容易的，但他做到了。很神奇。
艺术家贫病交加的死去的故事很多，这本书的作都通过主人公的悲剧探讨了该如何对待天才、个性这个严肃的话题，在常人眼中，天才，艺术家总是特立独行、行为怪异，让人们觉得不管是生活上还是精神上都无法达成共识，进而难以让人接近。但正是因为有各种不同的生活方式，世界才会如此多彩有趣。
《月亮与六便士》读后感10
大部分人的人生都在做加法，一个个身份，一个个角色，不停地往身上加，人的每一种身份都是一种自我绑架，将你困在生活这个大牢笼里，挣脱不得。思特里克兰德却在做减法。他甩掉一个一个身份，如同脱去一层又一层的衣服，最后一抬脚，赤身踏进内心召唤的冰窟窿里去了。
总有这样一个朋友：长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，也多半无趣无味——形象就如同一杯白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。事实上你肯定有不止一个这样的朋友，事实上你自己没准就是这样的人。
你能想象这个近似于一杯白开水的朋友，突然有一天离家出走了吗？然后等你再听说他的消息时，据说他已经到了巴黎，正从头开始学画画。我觉得这件事情要是放到现实生活里，他没准儿就会被冠以疯子的称呼，但确实周围的人都认为他疯了，疯的不轻啊。但是我觉得是生活中缺少这样的人，才会被人们视作怪物，文中的“我”同思特里克兰德对话中说，如果世界上的人都像你这样做的话，地球就不要转了。但是正如思特里克兰德说的那样，不是每个人都这样想。就算敢想，却是不敢做的。因为愧疚，内心的愧疚，对于家庭的愧疚、社会责任的愧疚；因为害怕，害怕别人的闲言碎语，你永远也不知道自己的形象会以怎样的言语传到陌生人的耳朵里、害怕自己会变得穷困潦倒，成为众人的笑柄，害怕失去，失去现在已经得到的一切。
但是毛姆却写了这样一个人。在留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后，他抛开自己已经拥有的身份、地位，离开了自己结婚17年的妻子和两个孩子，去了巴黎。那一年他40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有100块钱。如果到这里，你以为作者是要说一个追寻梦想，经历千辛万苦最终成功的`'励志故事的话，那就忽略了主人公的年龄了，他不是20出头的小伙子，是40岁！环顾四周，40岁的人们在做些什么呢？我不了解。中年的人们要么依旧碌碌无为，但是谁也说不准之后会变成怎么样；要么已经攀上事业的高峰，谁又肯放下塞到嘴边的肉呢？说到底是名利在作祟，让人们畏惧不敢向前走的是已经得到的名利。
文中写中年追梦的不只思特里克兰德一人，还有那位老医生，在快要进入事业的高峰的时候，毅然决然地去到小岛上当个小医生，很不多人不理解，更多的人说他的了精神病。他没疯，他只是跟着心走，追逐梦想。这里的梦想不是别人说的梦想，而是自己想要的生活。这样的人是可恶的又是可恨的。他的眼里只有自己，没有别人。自私，没有责任心。但他们又很无辜，因为他们的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他们不是选择了梦想，而是被梦想击中。用思特里克兰德的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。他们做了一般人不敢做的事，多少人在死前后悔，要是自己也迈出了当时想跨出去的那一步，之后的人生会有怎样的不同？如果说他们与别人有什么不同，就是他们比别人更服从宿命。梦想多么诱惑，多么妖艳，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者处在求功名利禄而不得的怨恨之中。但是思特里克兰德拒绝成为大众。
六便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微；而月亮则象征了崇高。两者都是圆形，都闪闪发亮，但本质却完全不同，或许它们就象征着理想与现实。满地都是六便士，思特里克兰德却抬头看见了月亮。我不敢说我看懂了这本书，但是谁都有选择自己如何生活的权利，不论是选择“六便士”还是选择“月亮”，都没有什么不对。
《月亮与六便士》读后感11
火光中，一座静谧安详的伊甸园在浓烟中消逝成灰烬。如被魔鬼摄住灵魂般的疯狂，终有栖所。浓烟中的伊甸园，该是思特里克兰德最好的归宿了。那儿，没有躯体与灵魂的纷扰，只有一股可望不可即的辉煌。
思特里克兰德不该属于这个世界。抛开了世俗，放下了家庭，逃离了职业，离别了祖国，他一言不发。没有所谓的女郎，绘画，而已。
我要画画。面对流言蜚语，思特里克兰德只有这四个字。只身巴黎的思特里克兰德，住在最低劣的旅馆，除了画笔，一无所有。但这一走，他不仅丢下了生活，而且撇下了责任：没有经济来源的妻儿，一起谋事的伙伴，谁来负责？
已近不惑之年的思特里克兰德，不是不知，他承认这一切的不对。可用他自己的话来说，一个人要是掉进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎着出去，不然就得淹死。
绘画，本只是思特里克兰德小时候的兴趣。父亲让他从事经济工作，因此他忽略了它。可绘画的种子悄悄地在思特里克兰德的内心深处生根发芽，伸出的藤蔓终于将享受着生活的他牢牢摄住。
伊甸园固然美好，可同时那浓烟也会熏得人泪眼朦胧。渗入灵魂的兴趣，与现实格格不入。绘画为追求灵魂之上的美丽，需要摆脱躯体的束缚；可一旦失去躯体，又无法继续追求所寻的美丽。躯体与精神的矛盾，驱使他四处漂泊，以致卸下责任、孑然一身。只得借助贫穷、饥饿、病痛来再三折磨躯体的思特里克兰德用手中的画笔笨拙地描绘着心中的美丽。
踏上塔西提岛的那一刻，思特里克兰德忽然感到了一种前所未有的安谧。静静作画，他用色彩呈现出了心中的愿景。他创造出了另一个世界。他满足了，幸福了。然后，他以惯常的骄傲和轻蔑令人于其死后烧掉他苦苦追求的美丽。
思特里克兰德为了理想，毁了他原本安逸的生活。这一切，值得吗？
合上书。点头，又摇头。坐叹一声。
尽毕生之力，获得了灵魂的安谧。思特里克兰德是值得的。可是实现了理想欣喜若狂的同时，蓦然回首，我们却不愿看见自己除了理想，两手空空。
同样闪闪发光，思特里克兰德追求着头顶上的那轮新月，却将脚边的.六便士踢入了死泽之中。为了坚定的追逐，他放弃了所谓的羁绊。
有一份稳定的工作与一个美满的家庭，是人人所希望的。但他们的理想却可能是宇航员、军人、商人事实上，尽管理想不同，但我们都希望有能力关心一些人和被一些人关心。前者被称为责任，后者被称为爱。责任与爱是我们活着的主旋律，是一种给予与获得的幸福。
思特里克兰德又是不值得的。思特里克兰德追求着自己的灵魂与理想，无可厚非；但他却忽略了责任与爱。他的追逐，对他自己来说，是一次修行；对身边的人来说，是一种无情；对这个社会来说，是一场悲剧。
在一轮新月的尽头，思特里克兰德看见了自己灵魂深处的伊甸园。但那冲天火光产生的浓烟却熏得他如被魔鬼摄住灵魂般的疯狂，泪眼朦胧。
在路上的我们，该何去何从？前方的伊甸园，又有没有浓烟？
翘首于天际，一轮新月闪烁；寂然于路边，一枚便士无言。苍茫的夜色中，惟剩沉默的心跳，一起一伏。
《月亮与六便士》读后感12
假如你某天在书里看到这样一个人：在银行工作，长得一般，业务凑合，有一个比较美满的家庭，勤勤恳恳，不愿多说话，在任何地方都是不吸引人的人，这时作者又写他到了巴黎，正从头开始学画，立志成为一名画家时，按照小说惯有的套路，那么他应该无师自通，很快便为一个远近闻名的画家，并最终会与一位有钱人的漂亮女儿有情人终成眷属。
但，就在毛姆笔下有这样一个人，他叫查尔斯，再留下一张内容为“晚餐准备好了”的纸条之后，他离开了陪伴自己十七年的妻子和两个孩子，孤身一人去了巴黎。那一年他四十岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有一百块钱。
其实书名：月亮与六便士，已说明了这一切，月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存而不得不赚取的微薄薪金，有多少人只是胆怯的看一眼月亮，就又继续低头追逐那赖以生存的六便士，但查尔斯做到了，如愿以偿的追逐他的月亮，换句话说，他的噩运，五年之后，他在巴黎贫病相加，躺在小阁楼里奄奄一息，几乎一命呜呼，之后又沦落街头，干着各种薪水低薄的工作，但他依旧追逐着，又过了几年，他自我流放到太平洋的一个小岛上，身患麻风病，双目失明，临终前叫人把他的'巅峰之作，也可能是他一生中最好的作品付之一炬，在十五年间，这个本来是伦敦上流社会的人风驰电掣，越过城市，越过文明，越过中产阶级，越过太平洋，越过人性，终于赶上了命运这匹烈马。
别人的人生是不断做加法，他却在做减法，人的每一种身份都是自我绑架，唯有失去是通向自由之途，所以查尔斯甩掉一个又一个的身份。别人也许会同情他的穷困潦倒，认为他是一个生活在底层的人，但他拿起画笔时，却觉得自己是个君王。
说实话，查尔斯这个角色并不讨喜，我第一次读时甚至觉得他有点可恶，他抛弃家庭，一声不响的走了，尽管他妻子表示可以支持；他总挖苦别人，尽管那个人拯救了他的生命；他将朋友弄得家破人亡，但尽管如此，只要你拿大多数人的人生与他的人生相比，你还是会钦佩他的勇气，他的眼睛里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是梦想击中了他。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。梦想多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
其实我应该感谢这本书，因为它给了我坚持梦想的力量，因为我很晚才开始学习舞蹈，于是乎，我便是舞蹈班里年纪最大但跳的最差的一个，总是受到老师的责骂，让我总是心生自卑感，但经过我不断的练习，我终于追上了，跨越了那座属于我的第一座大山，但命运之神总是捉弄人，我的第2座大山来了，已经是一名准初中生的我要做出选择，到底坚不坚持继续学舞蹈，这个问题困扰我许久，一边是影响未来的学业，一边是我所热爱的舞蹈，但在读完这本书之后，我认为我已有了答案，查尔斯可以在40岁时抛弃一切，去追求他所热爱的事物，那我一定也可以追求我所热爱的事物。
用伍尔芙的话来结束此篇吧﹕“读《月亮与六便士》就像一头高耸的冰山，令平庸的生活彻底解体”。
《月亮与六便士》读后感13
塔西提是个巍峨的绿色岛屿，岛上有许多葱郁的线条，大概是安静的峡谷吧，那些幽深的沟壑散发出神秘的气息，谷底有这潺湲的冰冷溪流，你会觉得在那些林荫茂密的地方，人民依然按照古老的方式过着古老的生活。
一不小心，看完了《月亮与六便士》。这本书早就听说，而且也放在我的图片架上，但一直没看。原因是近来的时间的碎片化，和越来越懒惰的生活作息，不想去触及长篇。另外从多个角度看来，觉得这是一本好书，不能象看武侠一样草率，随手翻翻，看完所有文字，就认为自己看过了，所以一直没翻页，甚至连尝鲜就没有，怕不小心看了几页，如同没准备好约会样，没有准备得妥帖，就与思慕已久的恋人相会，失去了应有的情调与滋味。
月亮与六便士读后感
看完最后一章的前夕，我停顿了好久（一二天），对比之前看书的节奏而言，我慢了许多。因为有之前的经验，我没有象之前，用尽一切闲余，如饥似渴地看完它，反而是信手在一周之内的'缓缓地看完这个中篇小说。看完后，没想到它没有我想象中的那么长，也没想到它的内容会比我想象中的更精彩。我再一次手不释卷地看书了。如同我之前看《红楼梦》或者《二月河的三部曲，雍正，康熙，乾隆》一样，而且在心中赞不绝口，并时常沉思掩卷，自以为感触良多。
文字的优美的确是出人意外的，没想到译本也有这么好的文辞。很多时候，我竟然沉浸在文字所描绘的优美的风景中，沉浸在文字所描绘细致感受里，去体味文字中我的非凡体验。毛姆的确有着非凡的表达水平，就如同《文心雕龙》所言述的一样，作者可以言人心中所感，但口不能言之语，阅读时有一种畅尽的欢快达意的感受，对就是这个意思，我也想这样说，然后他就表达清晰了。这样的文辞表达，让人倍感贴切。同样因为文字的优美，所描述的风景纯净芬芳，人物鲜活光亮，我徜徉其中，如同真实旅行了一番，感受到新鲜和沉浸，回头看来，意味深长。当你看到某篇某章时，你一定会同感这一句，登山则情满于山，观海则意溢于海。
文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里。当然，最最重要的阅读体验，不在于文字，而在于文意。对于文意的阐述，我先讲几个我熟悉的其它人物的联想。首先，BBC记录片《人生七年》中的布鲁斯，在七岁的时候，就充满了梦想，将来去南亚某个岛国去教学传道。没有为什么，在他35岁的时候，大学毕业，真到了孟加拉去支教，生活显现出贫穷，杂乱，但安详平和。如面容一样朴实的他就实现他儿时的朴实的梦想。看到那一集的时候，我心思杂乱的，他们在追求什么，而我呢？接下来我想起了《明朝那些事》中的最后一章节，徐宏祖，也就是我们深知的徐霞客。在那本诙谐欢快的小说里面，【那年明月】在跌宕恢弘地撰写一部帝王将相的大传后，只是平铺直叙地讲了徐霞客的一生，从小就不爱好功名，但爱读书，而且突然就爱起了驴行，反正哪里好看，就去哪。就这样，家境并不十分富裕的徐宏祖，穿着俭朴的衣服，没有随从，没有护卫，带着干粮，独自前往名山大川，风餐露宿，不怕吃苦，不怕挨饿，一年只回一次家，只为攀登，一直到终老，无家无子而亡。图什么，没说，作者只是悠悠地说了一句台历的文字：最完美的结束语：成功只有一个——按照自己的方式，去度过人生。而另一个名篇，阿甘呢，你们自己去看看。
最后我还是不落俗套地说一句：满大街都是便士，为何只盯着月亮。致敬这本伟大的小说-《月亮与六便士》
《月亮与六便士》读后感14
威廉·萨默塞特·毛姆他是英国著名小说家和戏剧家。著名的有戏剧《圈子》，长篇小说《人生的枷锁》、《月亮和六便士》和他七十多岁是的著作《刀锋》，短篇小说集有《叶的震颤》、《卡苏里那树》、《阿金》等。“毛姆他具有敏锐的观察力，善于剖析人的内心世界。他的笔锋像一把解剖刀，能够挖掘出隐藏在人们心底深处的思想活动。”
毛姆的作品，让人对于艺术有了一层不一样的感觉。他的小说扣人心弦，让人每每深入其中而不自觉，不得不说他是一个讲故事的天才。“《月亮与六便士》通过一个作家的口吻讲述一个普通人，突然放弃原本宽裕舒适的生活，像“被魔鬼服了体”一样迷上画画，最后，远走他乡追求理想。在异国受尽肉体和精神上的折磨后，他最终离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。在那里，他终于找到了灵魂的故土，并在那奔放和原始的热带岛屿上完成了许多令后世景仰的杰作。”通过描述这样一个人，毛姆探索了“个性与天才的关系、艺术的产生与本质、艺术家与社会的矛盾等引人深思的问题”。
正如他所说：“一个艺术家你可能不喜欢他的艺术，但无论如何你不能不对他感兴趣，他的作品使你不能平静，扣紧你的心弦。”对于艺术家，人们的界定界线很是模糊，有人觉得他是个很伟大的人，很了不起的人，但也许另一些人便会觉得他就是一个神经病。对于一位艺术家或者是一件艺术品往往都是充满争议的。艺术到底是什么，是名工巧匠才能完全理解的艺术技巧还是人人都有资格理解的语言。？在《月亮与六便士》中作者认为“艺术史感情的表露，艺术是使用一种人人都能理解的语言。”
艺术品，它是一种大雅大俗的东西，就像酒一样，不同的时间、不同的地点、不同的人、不同的心境总是会有不同的认识。大雅大俗的东西，往往是流传最久远也永远不会过时、富有魅力的东西。
艺术在人类文明中是个很奇怪的东西，我认为，若文字是人类文明与自然中最重要之处，那么艺术便是人类超出人类自身的创作。对艺术接触的越多，你越会感觉到它的伟大魅力与不可思议之处。
“我想在过去的日子里我们都羞于使自己的感情外露，因为怕人嘲笑，所以都约束着自己不给人以傲慢自大的印象。我们对自己的一些荒诞不经的行为遮上了一层保持体面的缄默，并不认为这是虚伪。我们讲究含蓄，并不是口无遮拦，说什么都直言不讳。”我觉得艺术有一个最大的特色就是敢于表露，艺术家和哲学家一样，他们敢于将自己所思所想，敢于将自己的一切，表露出来。曾有人说，“真正的模特儿，是将自己的灵魂撕开，展现给下面的`观众，她的一个眼神，就可以引发一场战争，或者止息战争。”
我个人认为，一件艺术品。当你认真的去欣赏它、理解它的时候往往你不自觉得就会发现这位艺术家的了不起之处。我一直觉得，艺术是一种灵魂的碰撞。当艺术家在创作之时，它是大自然或者是茫茫宇宙中的任何情感与存在和艺术家灵魂的碰撞，而当我们再欣赏一件艺术品时，是和艺术家的灵魂、艺术品的灵魂以及大自然中的不同的情感与存在的一种碰撞。任何一件倾注艺术家心血的作品都是很了不起的，都有一种灵魂的交流与碰撞包含其中。
《月亮与六便士》读后感15
看完《月亮与六便士》后一直不知道该怎么写读后感，因为书的最后的文字已经很好地表达了我的情感了，是的，正如奥斯卡·王尔德所说：“我不想谋生，我想生活”。
斯特里克兰是我从来没有遇到过的一种人，或许是大多数人没能遇到过的，但是他身上的某些特质，又是我们普通人所具有的。理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感情与理智的冲突是小说的四大主题。我可以保证，我不会成为斯特里克兰。因为我没有他的才华。
他是一个伟人，伟大的人，他的伟大之处是敢于抛弃世俗对自己所有的定义和禁锢，只为追求内心的东西。理想，信仰，艺术，自我……将一个四十多岁家庭幸福，工作顺利的男人拉入了另一个世界。他不顾别人的感受，自私，冷漠，生活穷困潦倒。他不顾一切地画画，即使在生命的最后一刻。
最终在他去世后，他的画作变为珍宝，他的.名字流芳百世。这只是一个虚构的故事，据说斯特里克兰的人物原型是画家高更。网上搜了一下高更的代表作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，也是小说中最后斯特里卡兰病逝之前的神圣之作的原型。
只想说，无法理解这张图的神奇之处，当然，必定是画作的高级，而我的理解能力的低级，对于画作的理解需要时间和培养。缺乏这种培养，所以在我看来这幅图无法理解，找不到它的美。
但是，这是一幅世界享誉的绘画巨作，已经毋庸置疑，我还有一点深刻的理解。生活还是生存？大概会贯穿于一个人的整个一生。比如我，现在自认为物质生活匮乏，我常常称之为“生存”。经历艰难拼搏后，或许在中年或老年的时候，会享受“生活”。
但这只是自以为，或者说，是目前的我的——自认为。谁敢保证，到了中年或者老年的时候，就不是“生存”？
我发出这种疑问的原因是，正如斯特里克兰，中年的时候生活幸福，却仍然要追寻自己的理想。他那时候丰富的物质生活已经不能够满足他了，所以他脱离了已经存在的在外人看来是幸福的生活，选择走一条艰辛的路。
同样啊，我，我们很多人，现在的物质生活或许匮乏，自认为是为了“生存”在拼搏，那过几十年之后呢？物质生活满足了，有车有房有存款有家庭有小孩。那时候的我们，就一定会达到了“生活”的状态吗？我不敢断定，人心是可怕的，可怕之处是它时刻在变化，追求在变化，愿望也在变化。读后感·所以，要怎样界定“生活”or“生存”。只有人心，你自己的心。与外界的人，身边的亲人朋友，所处的物质世界，都毫无关系。
我们现在的社会的价值观一直在扭曲，把物质生活的极大丰富推崇到至高地位，忽视自我的认知和精神建设，或许你住在大house里，却过得不开心。在宝马车里哭？还是在自行车后座上笑？就是一个最简单的“生存”还是“生活”的问题。下面引用一段书中印象深刻的一段话。与上无关。
小说第四十一章中，当布兰奇因斯特里克兰不爱她而绝望自杀后，“我”批评斯特里卡兰过于残忍，斯特里卡兰说：我不需要爱情。我没有时间恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要女人。当我的欲望满足了，我就会忙别的事情。真是讨厌，我无法克制自己的欲望；它囚禁着我的精神；我希望有一天，我可以不受欲望支配，自由自在地去工作。因为女人除了爱情什么也不懂，所以她们把爱情看得非常重要，简直荒谬。她们还想说服我们，让我们相信这就是生活的全部。实际上，这是微不足道的一部分。我只知道欲望。这是正常的、健康的。爱情是一种病。
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