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美术课教学计划

时间：2023-02-15 13:19:00 教学计划我要投稿

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美术课教学计划

　　时间过得太快，让人猝不及防，又将迎来新的工作，新的挑战，写一份计划，为接下来的学习做准备吧！计划怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编收集整理的美术课教学计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术课教学计划

美术课教学计划1

　　一、 教材分析

　　美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。

　　二、 教学目标

　　1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。（造型）

　　2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。（设计、应用）

　　3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。（欣赏、评述）

　　4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、并发表自己的创作意图。（综合、探索）

　　三、 教学内容

　　［造型、表现］学习领域：

　　1、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。

　　2、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。

　　3、围绕一定的主题描绘生活中有意义的事。

　　4、用日记画的形式记录所见所闻，表达自己的情感。

　　5、进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征。

　　6、通过拓印、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，了解不同的效果。

　　7、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。

　　［设计、应用］学习领域：

　　1、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、等手法进行简单的造型活动。

　　2、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。

　　3、制作简单的彩塑及脸谱。

　　4、利用各种材料，如蛋壳、羽毛、废包装盒等，采用撕、刻、卷曲、粘接等基本技法进行制作。

　　［欣赏、评述］学习领域：

　　1、在相关的音乐情境中，欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点。

　　2、以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。

　　3、欣赏民间年画、传统纹样、中外面具艺术，了解它们的象征和寓意。

　　4、欣赏画家创作的、学生感兴趣的美术作品，对作品进行简单的分析。

　　5、举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。

　　［综合、探索］学习领域：

　　1、结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，讨论并选定设计方案，布置美术作业美化教室。

　　2、根据童话故事或某一情境设计、制作简易木偶、乐器等作品并表演。

　　3、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园的地图或模型。

　　4、设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易或布置成家庭室内设计模型，并能作出评价。

　　四、 教师在教学中应遵循以下教学原则：

　　1、审美性原则

　　把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。

　　2、思想性原则

　　发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。

　　3、量力性原则

　　教学内容和方法应适合小学生的'生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

　　4、创造性原则

　　充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

　　5、实践性原则

　　联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。

　　6、趣味性原则

　　选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

　　7、因材施教原则

　　根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。

　　五、 教学进度

　　周次

　　课时课题

　　教学重难点

　　春天的花

　　绘画的技能和技巧培养

　　树叶图案

　　掌握图案设计的三大要素

　　花朵图案

　　抓住自然物象的主要特征

　　蝴蝶图案

　　能力的培养和发挥

　　用复写纸画图案

　　培养学生认真作业的态度

　　美丽的花边

　　掌握花边图案的描绘技能

　　千变万化的线

　　掌握线形的长、短、粗、细、疏、密

　　高大的楼群

　　空间想象能力的培养

　　我心中的少年宫

　　丰富学生的创造想象

　　画座宝塔高又高

　　描绘出塔的外形特征

　　泥塑宝塔

　　培养学生的立体造型能力

　　纸塑动物

　　培养对立体造型的兴趣

　　运动着的人

　　初步掌握人体运动的规律

　　布贴风景

　　学习布贴技艺

　　动物挂画

　　培养对动物造型的概括、夸张能力

　　有趣的漫画头像

　　头部轮廓和面部表情的描绘

　　自画漫画像

　　对脸形、五官、表情进行夸张变化

　　漫画欣赏（一）

　　懂得漫画的艺术特色

　　漫画欣赏（二）

　　懂得漫画的艺术特色

　　儿童漫画

　　立意选材

美术课教学计划2

　　一、学生现状分析：

　　六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

　　二、教学总目标：

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的'持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　三、教材分析：

　　该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

　　四、教学目的和教学重点、教学难点：

　　“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

　　“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

　　“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

　　“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

　　重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

　　难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

　　五、教学措施：

　　1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

　　2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。

　　3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

　　4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

　　5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

　　6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

　　目录：

　　1、远近的奥秘2、风景写生3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、水墨画—动物 6、形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 10、爱护古建筑 11、电脑美术 12、中国画和油画

　　远近的奥秘

　　课时：2-3 课时

　　教学目标：

　　1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

　　2、学习、了解平行线和消失点概念。

　　3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。

　　4、联系生活，感受生活中的透视变化。

　　教学重点：

　　1、了解和掌握透视变化的基本规律。

　　2、透视基本规律的运用。

　　教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用

　　教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等

美术课教学计划3

　　一、学生双重基础、能力、学习方法和非智力因素的基本分析：

　　这个年级的学生对艺术知识掌握得很牢固。学生会做简单的创作；学习了原色、中间色、冷暖色的基础知识，体验了色彩的表现力，并有目的地加以应用，初步学会了铅笔浅色的画法；通过绘画、拼贴、叠加组合等。，我们可以积累视觉和触觉方面的经验，将所学的各种艺术知识结合起来进行绘画创作和应用设计，并用各种材料和方法制作玩具；围绕某个主题，描述生活中有意义的事情，根据自己的想法反映身边的事情，表达自己的兴趣和愿望；记录你的所见所闻，用日记画的形式表达你的感受；可以进行初步的素描练习，展示人物或物体的一般特征，用各种易于加工的雕刻和造型材料制作简单的三维或半三维形状。学生普遍提高了感受美的能力，形成了健康的'审美情趣。大多数学生对艺术学习有浓厚的兴趣。

　　有问题：

　　1、班级和学生之间，对美术课的兴趣、对美术知识的掌握和理解都有很大的差距。

　　2、有些学生想象力狭窄，缺乏表现力。

　　3、有些学生对美术课没有热情。

　　二、教材的分析与补充、增删、改进建议：

　　本教材以丰富多彩的艺术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能为辅线。主次线紧密相连，平行穿插。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、鉴赏等。

　　雕刻材料要点：

　　在循序渐进地传授基础知识和技能的基础上，始终贯穿美学和情的教学要求，兼顾学生个性发展和知识技能学习的需要。

　　雕刻材料的困难：

　　强调趣味性的艺术学习，设计内容要贴近学生的生活体验，强化学生的艺术学习兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上，引导学生充分领略社会进步和美术多元化发展方向。

　　三、教学资源的开发：

　　在教学资源的开发上，教师一方面可以下载相关的知识资料、图片等资料为美术服务，充分利用当地的教学资源，比如当地的古建筑文化，另一方面也可以安排学生收集整理一些相关的学习资料。

　　四、本教学的主要任务和要求：

　　⊙知识和能力：

　　通过观看和观看各种艺术作品的形状和颜色，可以用简单的文字大胆地表达自己的感受；启发学生感受和表达生活中美好的事物，并从中体验生活的乐趣；帮助学生理解和使用常见的颜色和点、线、面；了解基本艺术语言的表达方式和方法；培养学生表达情感或愿望的能力，发展空间感知、形象记忆、形象记忆和创造力。

　　⊙教学过程和方法：

　　引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种艺术活动，尝试各种工具、材料和制作工艺；通过各种丰富多彩的活动，丰富学生的视觉、触觉和审美体验；在艺术活动过程中，要强调趣味性的艺术学习，在教学内容和活动方式上充分考虑开放性和立体性，培养学生的创新精神和实践能力，形成基本的艺术素养。

　　⊙情感态度和价值观：

　　在艺术活动过程中，通过参加艺术实践活动获得身心愉悦和持久的兴趣；体验艺术活动的乐趣，获得持久的艺术学习兴趣；可以表达自己的感受和想法，美化环境和生活。在艺术学习过程中激发创造精神，培养高尚的审美情操，完善人格。

　　五、教学措施：

　　1、注重学生审美能力的培养，在教学中遵循审美原则，给予学生更多领悟艺术作品的机会，引导学生拓展想象力，引导学生通过讨论和比较进行体验、思考、识别和判断，努力提高审美情趣。

　　2、注重激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。教师积极营造有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、识别等活动。学生在艺术创作中创造性地运用艺术语言，教师鼓励学生在欣赏活动中通过学习和讨论表达自己的观点。

　　3、营造一定的文化场景，增加文化内容，使学生通过学习美术加深对文化和历史的理解，加深对艺术的理解，树立正确的人文价值观。

　　4、加强师生沟通，确立学生主题地位，建立师生情感沟通。

　　5、鼓励学生进行综合性、探究性学习，加强其他学科与学生生活体验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。

　　6、注重学生方法的学习，通过感受、观察、体验、表达、收集资料等学习方法，引导学生自主学习、合作交流。

　　7、教师使用各种教学方法，如电视、视频、模型画、参观、故事、游戏、音乐等。，引导学生增强对图像的感受和想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

　　六、教学内容安排：

　　由于本学期时间紧，任务重，教学进度要根据具体情况进行调整。

　　《教室的角落》第一周

　　第二周“花手帕”

　　第三周，“纸制品”

　　第四周“时间告诉我”

　　第五周“水果和蔬菜协会”

　　第六周“玻璃水彩”

　　第7周“窗口”

　　第八周“剪纸的故事”

　　第九周“打扮”

　　第10周“刮泥板”

　　第11周彩色ABC

　　第12周“乘风破浪”

　　第13周“乘风破浪”

　　第十四周至第十八周的评审和综合作品创作及展览评估

　　七、教学总结和反思要求：

　　要努力实施美术新课程改革，让学生自主发展，真正成为课堂主人，积极探索，认真教学，及时总结反思教学情况，关注学生兴趣，努力巩固学生基本功和知识，保证教学效果，加强与学生沟通，了解学生思想，努力学习先进经验。

美术课教学计划4

　　一、教学目标：

　　美术教育在培养人的艺术素质方面，尤其在培养学生的审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力，在启迪心智、陶冶情操、发展个性和提高品格修养方面有其独特的功能。美术课堂教学要重视激发学生学习美术的兴趣，寓知识、技能于兴趣之中；淡化画种，以造型要术为基础，鼓励和指导学生灵活运用造型要术及其规律，培养创新意识；培养学生运用造型要素与不同的媒介、用不同的方法来重新组合或进行创造的综合能力；学习运用形式美的规律来欣赏、表现、应用为一体，注重美术学科与其他学科的相互渗透。

　　二、教学内容和要求：

　　本学期课程内容有四大主线构成，即造型要素、情意要素、造型广场、美术欣赏。

　　1、造型要素

　　是解决知识和技能的重要途径。分别安排在第一单元“滚印真有趣”——美妙的痕迹和印印画画，目的教学生用滚筒滚印，激发学生选择自己喜欢的工具和颜色表现主题。

　　2、情意要素

　　在这册中有两个单元表现，分别是第三单元“我的`好伙伴”和第五单元“给我捎个信”，其中“给我捎个信”通过制作简单的通讯设备如：电话，邮票等引发学生的制作兴趣。而“我的好伙伴”已经不局限与画人，教材从设计生活日常用品着手，调动学生绘画表现热情。

　　3、造型广场

　　有电脑、纸立体、纸玩具和泥工等。这部分教学属拓展型教材。做泥工依然以小动物为主，进一步锻炼学生的动手制作能力。

　　4、美术欣赏

　　本教材欣赏部分安排了一些国内外画家笔下的动物，有旧时器时代的，近代的，现代的，涉及的国家也很多，通过欣赏让他们更加热爱生活，热爱小动物，培养他们的爱心。

美术课教学计划5

　　6月2日至13日色彩（静物写生），以陶器，水果，蔬菜等作为基本元素组成画面。要求基本的色彩倾向正确，用色大胆丰富，冷暖倾向正确。

　　6月16日至27日色彩（静物写生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高脚杯等，注意透明器皿在画面中的表现。注意空间感的表现以及环境色对固有色的影响。

　　6月30至7月11日复习阶段，素描（石膏像临摹或写生）色彩（静物写生）。综合学习。

　　要求：

　　1. 构图上，可以利用一些图案的法则，譬如变化统一、对称均衡、对比与调和等，注意突出主体，画面均衡、舒适。最好自己动手摆出静物，锻炼自己的色彩搭配以及构图的能力。

　　2. 色彩的运用要求更加丰富，可以在画面中加入自己对色彩的感受。要求画面用色大胆，色彩丰富。

　　3. 注意冷暖色性在画面中的应用。要有意识的使画面呈冷色调或暖色调。提高自己对色彩色性的把握能力。

　　4. 要求加入透明的玻璃器皿，适当增加作画难度。

　　目的：

　　在上学期色彩学习的基础上，适当增加内容，增加难度，学生自己动手摆出静物，提高色

　　色彩搭配以及构图的能力。作画要使画面主体突出，空间感，体积感强，色彩饱满，富有感情。

　　附：小学美术课教学反思

　　美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习，小学美术课教学反思。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

　　美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。

　　一、课前的准备

　　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的'促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之

　　前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

　　二、课堂的教学

　　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、

　　去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”，教学反思《小学美术课教学反思》。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化

　　中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活

美术课教学计划6

　　一、教材分析

　　二、教学目标

　　1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。（造型、表现）

　　2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。（设计、应用）

　　3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。（欣赏、评述）

　　4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。（综合、探索）

　　三、教学内容

　　［造型、表现］学习领域：

　　1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用颜色。

　　2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

　　3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。

　　4、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触角的感受。

　　5、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。

　　6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。

　　［设计、应用］学习领域：

　　1、以游戏的方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。

　　2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。

　　3、以游戏的方式，用单色或彩色纸，采用折、剪、撕等方法进行平面造型为主的练习。

　　4、安全地使用材料和工具。

　　［欣赏、评述］学习领域：

　　1、走出教室，观赏校园和所在地的景色。

　　2、欣赏自己和同学创作的美术作品。

　　3、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。

　　4、通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。

　　5、到阅览室翻阅画册，观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。

　　6、欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。

　　7、欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。

　　［综合、探索］学习领域：

　　1、利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想象，创作出艺术作品，并发表自己的感受。

　　2、结合语文、音乐等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。

　　3、根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等，并表演舞蹈、童话剧等。

　　4、用各种材料制作小型商品，并布置成小小超市，模拟商品交易过程。

　　四、教师在教学中应遵循以下教学原则：

　　1、审美性原则

　　把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。

　　2、思想性原则

　　发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。

　　3、量力性原则

　　教学内容和方法应适合小学生的'生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

　　4、创造性原则

　　年级第二册美术课程教学计划

　　充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

　　5、实践性原则

　　联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。

　　6、趣味性原则

　　选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

　　7、因材施教原则

　　五、教学进度

　　周次

　　课时

　　课题

　　教学重难点

　　画自己

　　捕捉人物形象的主要特征

　　长呀长

　　鼓励创新，表现生动画面

　　太阳

　　学习用泥塑的方法表现太阳

　　漂亮的瓶子

　　如何使瓶子的大小及外形美观

　　洗澡

　　抓住洗澡的特点大胆想象

　　船

　　在感知中用有特征的形构成船

　　手形的联想

　　研究手形的装饰与组合

　　狮子大王

　　利用观察、比较方法抓住狮子特征

　　可爱的动物

　　巧妙运用各种材料表现动物

　　介绍我喜欢的玩具

　　对观察到的玩具特征做出描述

　　春天的色彩

　　涂色方法及整体的色彩倾向

　　用春天的色彩装扮自己

　　巧妙利用材料及创新表现

　　我们身边的线条

　　线的组织

　　下雨了

　　感受人间亲情、友情

　　童话城堡

　　城堡的外形美感与创新

　　钓鱼

　　制作、装饰的方法

　　好吃的水果

　　引导学生表达自己真实独特的感受

　　伙伴

　　理解不同背景下的艺术作品

　　花的世界

　　探索运用各种材料、手法创新

　　美术测试

美术课教学计划7

　　一、活动方案的目的意义：

　　美术课外活动是美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。组织课外美术兴趣小组是开展课外活动的一种形式，它作为发展学生的爱好特长，培养全校和班级的美术骨干，推动全校的美术学习、美术活动以及为培养美术人才打好基础的一个重要方面，不仅可以提高学生的观察、理解能力和欣赏、评述能力，还能激起学生的求知欲望和创作兴趣。

　　二、活动方案的.总体目标：

　　通过兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

　　三、活动方案所涉及的对象与活动时间：

　　1、适用于4—6年级。参加美术兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。

　　2、活动时间：周一下午第三节课

　　四、活动方案的具体要求：

美术课教学计划8

　　一、教材分析

　　本教材的设计和编写依据美术课程总目标的要求，以阶段标准和学生身心发展水平为参考，确保教材设计的总体思路与课程标准的要求相吻合。编写以有利于学生学习作为思考的基点，以设疑、提示、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。从学生的兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神。注重教材的趣味性和知识性，注重实践能力的培养。

　　教材在内容的选择上，注意处理好传统与现代的关系，既弘扬祖国优秀的传统文化，也渗透世界现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。教材分成“时代新貌”、“校园生活”、“人与社会”、“人与自然”、“创造天地”、“艺术瑰宝”六个单元。

　　二、教学目标：

　　1、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。

　　2、了解美术的基本知识，认识美术工具，并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。

　　3、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。

　　4、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

　　三、教学重难点：

　　重点：

　　1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。

　　2、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。

　　3、了解表现水墨绘画的.特殊绘画方法。

　　难点：

　　1、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。

　　2、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解。

　　3、学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

　　四、学生情况分析：

　　六年级学生随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展，学生在对美术的要求也有所不同，六年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也显得成熟，线条也十分的流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力！也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。这次是学生迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱

　　好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型。

　　五、教学措施：

　　1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。

　　2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。

　　3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。

　　4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。

　　六、教学进度：

　　周次日期内容

　　9月1日正式上课

　　9月5日—9月11日

　　教师节；中秋节（9月10日至12日放假）

　　9月12日—9月18日《美丽的家乡》

　　9月19日—9月25日《街市新貌》

　　10月3日—10月9日《首日封》

　　10月10日—10月16日《难忘的一件事》

　　10月17日—10月23日《木板年画》

　　10月24日—10月30日《有趣的脸谱》

　　11月7日—11月13日《电话亭》、8、《路灯设计》

　　11月14日—11月20日《适合纹样》

　　11月21日—11月27日《泼墨画》、11、《指墨画》

　　11月28日—12月4日《光与影》、13、《正负图形》

　　12月5日—12月11日《圆筒造型》

　　12月12日—12月18日《彩点拼图》

　　12月19日—12月25日《外国传世名作》

　　12月26日—1月1日

　　元旦

　　1月2日—1月8日复习

　　1月9日—1月15日期末考试，学期结束工作

美术课教学计划9

　　教学总目标：

　　这个学期的教学仿佛只有两件事情要做，那就是教会学生“观察”与“表达”。六年级学生的心理发展已经到了一定的程度，他们更倾向用一种写实的方式来表现自己。但是很多学生都达不到写实的要求。因为他们缺少一套正确的观察方法。第一单元会针对这方面进行相关的训练。经过训练，学生应该能较准确地表现出观察到的对象。但他们的绘画依然不是自由的。因为他们不清楚美术表现形式的多样性。西方现代美术，不断地突破绘画中的界限。对其进行学习，可以使学生大开眼睛，并了解到美术除了传统的古典写实主义外，原来还可以有这么多的表现形式。从而使他们在绘画时，可以有更大的选择空间。立体构成的学习，也可以使学生接触到美术中另外一种美感形式——空间的形式美。最后的毕业创作，会是对学生六年美术学习的一次总结和回顾，学生需要选择自己熟悉的题材和形式来表现自己。展示设计的练习，会把生活和美术的关系拉得更近。

　　单元教学目标，课程设计和课程目标，课时安排：

　　第一单元：人物写生单元：

　　本单元主要为技法学习单元。学生在本单元里能够掌握到写生时正确的观察方法。通过对特殊角度物体的描绘，可以打破学生符号化的画法，更好地去观察对象；我们会引导学生运用对比观察的方法找到对象的自身特征；在绘画方面我们会鼓励学生尝试运用叠笔来获得更为精确和有活力的轮廓线；圈围的绘画方法也可以为学生更方便地画出对象的轮廓。“聚焦法”练习可以帮助学生完成复杂场景中的速写。同时，我们还会欣赏到一些大师的线描人物作品。

　　1，《植物写生》线描复习课，学习写生方法（观察——记忆——作画）。

　　2，《不同的眼睛》学会使用诱发词来进行实质性的观察，画出独特的事物。

　　3，《手》观察的强化练习。通过特殊角度描绘，使学生将注意力集中到对象。

　　4，《五官》作品欣赏。学会运用“叠笔”。

　　5，《头像》通过观察对比的方法找到对象的造型特征，并尝试进行夸张表现。

　　6，《人物速写》学会用寻找形状（动态），添加细节的方法进行速写。

　　7，《故事添画》学会运用速写的方式进行素材的收集，并运用收集到的素材进行故事添画的创作。

　　第二单元：现代美术单元：

　　现代美术单元是一个以介绍西方现代美术为主的单元。学生在这个单元中会接触到西方现代美术的几个主要流派，了解这些流派的美术观点，代表人物，主要作品。对西方现代美术的学习，可以打破学生对美术的认识，大大开豁学生的眼界，并能引导学生对“美术”做更深层次的思考。这个单元以美术欣赏为主，同时还涉及美学，美术评价等范畴。我们还会给机会学生尝试用现代美术的一些观点和技法进行创作，从中体验艺术家们的追求。

　　1，《印象·日出》 2该课以莫奈的《印象·日出》为突破口，向学生介绍印象派。了解印象派画家们对于光和色的追求。以及他们在绘画技法上的新发现。

　　2，《星月夜》 2该课通过《星月夜》向学生介绍凡高。理解他的追求，并尝试了解现代艺术中一个重要的概念：什么才是艺术中的真实。

　　3，《表现主义》 2该课以蒙克为插入口，学习表现主义对情感的表达方式。

　　4，《立体主义》 2该课以毕加索为插入口，学习立体主义画家对形状的突破。

　　5，《野兽派》 2该课以马蒂斯为插入口，学习色彩的运用。

　　6，《抽象主义》 2该课以克利和米罗为插入口，学习用符号建构童话世界。

　　7，《超现实主义》 2该课以梦为主题，学习画家们怎样用真实来构建幻象，表现人心理

　　8，《波普艺术》 2该课以欣赏为主，学习画家们怎样把普通的物品变成艺术品。材料革命。

　　第三单元：立体设计单元：

　　该课程以学习立体构成的知识为主。从线，面，体三个角度去帮助学生建构空间的概念，培养空间感觉。学习用抽象的方法去表现形式美。同时，还会尝试类似波普艺术的方法，要求学生对一些容易收集到的.，习以为常的物体尝试加入自己的情感或想象，赋予新的意义。

　　1，《线立体构成》结合波普艺术，鼓励学生发现新型材料。理解空间的概念。

　　2，《面立体构成》构成要素的简单学习。